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腦中明明有一張很清楚的畫面,AI 生圖提示詞打進去,跑出來的圖卻總是差一點:地點不對、光很平、角度怪,整張圖看起來沒有感覺。多數時候問題不在工具,而是提示詞只寫了「要畫什麼」,沒寫「這張圖長什麼樣子」。
想讓 AI 生出更接近腦中想像的圖,我會先把四件事寫清楚:場景、光線、構圖、情緒。場景是主體到底在哪裡;光線是光從哪個方向來、要怎麼照;構圖是要拍全身還是局部、從什麼角度看;情緒是這張圖要讓人感覺到什麼。
AI 生圖提示詞是輸入給生圖工具的文字描述,告訴 AI 畫面裡有什麼、在哪裡、光怎麼照、從哪個角度看、給人什麼感覺。寫得越具體,圖就越接近你腦中的畫面。
提示詞沒寫到的地方,AI 不會留白,它會自己決定。只寫「一杯咖啡放在桌上」,桌子在哪、光從哪來、鏡頭多近、氣氛是熱鬧還是安靜,全部由 AI 隨機補上,所以同一句話每次跑出來都不一樣,也很少剛好是你要的那張。
Midjourney 官方的〈Prompt Basics〉也提到同一件事:細節寫得越少,結果變化越多,但你對成品的控制也越少。要控制,就得把在意的條件寫出來。這和我在〈為什麼你輸入跟別人一樣的Prompt,跑出來卻不能用?〉裡講的是同一個道理:照抄別人的提示詞,抄不到對方腦中那張畫面。
主體大家通常都會寫,容易漏掉的是主體以外的條件。我會固定把場景、光線、構圖、情緒這四件事寫清楚,每一件都問自己:別人只看這段文字,能不能畫出同一張圖?
主要生圖工具的官方指南,關注的也是這幾件事。OpenAI 的〈圖像生成模型提示詞指南〉建議依固定順序寫:先寫背景與場景,再寫主體、重點細節,最後寫限制條件,並指定取景範圍、視角和光線氛圍。Google 的〈Gemini 圖像生成說明〉在寫實照片的範本裡,同樣把鏡頭類型、場景、光線描述和拍攝角度列為要填的欄位。
場景決定這張圖的背景、物件和整體可信度。只寫「在咖啡店」,AI 會給你一間最普通的咖啡店;寫出是哪一種咖啡店、主體放在店裡哪個位置、旁邊有什麼,畫面才會是你要的那一間。
| 寫法 | 舉例 |
| 模糊 | 一個女生在咖啡店。 |
| 具體 | 一個女生坐在老公寓改建的小咖啡店裡,靠窗的木頭吧台前,桌上有一杯拿鐵和一本翻開的書,窗外是剛下過雨的街道。 |
場景可以從這幾個面向補:
光線決定立體感和氣氛。沒寫光,AI 很常給一張四面都亮、沒有影子的圖,看起來平平的。光線至少寫兩件事:光從哪個方向來,以及光是硬的還是柔的。
| 寫法 | 舉例 |
| 模糊 | 光線很好看。 |
| 具體 | 午後陽光從畫面右側的窗戶斜斜照進來,柔光,在杯子左邊留下長長的影子,室內其他地方偏暗。 |
光線常用詞可以分成三組:
構圖決定觀眾看到多少,以及站在哪裡看。同一個人,拍全身和拍臉部特寫是兩張完全不同用途的圖;平視和俯拍給人的距離感也不一樣。構圖要寫三件事:畫面範圍(景別)、拍攝角度、主體在畫面裡的位置,用途明確的話再加上畫面比例。
| 寫法 | 舉例 |
| 模糊 | 拍一張好看的人像。 |
| 具體 | 中景,拍到腰部以上,平視角度,人物站在畫面左側三分之一處,右側留白,直式 4:5。 |
構圖常用詞:
情緒是四件事裡最容易被省略的,卻是圖能不能用的關鍵。商業用途的圖都有目的,可能是讓人覺得放鬆、想下單、有信任感。只寫「溫馨」兩個字太抽象,要把情緒翻成 AI 看得懂的畫面線索:色調、表情、空間感。
OpenAI 的指南也提醒,要補上尺度、氛圍和色彩的細節,模型才不會為了畫得逼真而把情緒犧牲掉。
| 寫法 | 舉例 |
| 模糊 | 溫馨的感覺。 |
| 具體 | 安靜、慢下來的週末午後,讓人想坐下來待一整個下午;人物微微低頭看書、嘴角放鬆;整體色調偏暖、低飽和。 |
常見情緒和對應的畫面線索:
四件事寫完,可以照固定格式排好,每次只要替換內容。下面是可以直接套用的範本,中括號換成你的內容。
主體與風格:[主體是誰或什麼],[寫實攝影/插畫/3D 等風格]。
場景:[具體地點],[主體在空間裡的位置],[周邊物件],[時間與天氣]。
光線:[光從哪個方向來],[硬光或柔光],[光源或時段],[影子落在哪裡]。
構圖:[景別],[拍攝角度],[主體在畫面中的位置與留白],[畫面比例]。
情緒:[想讓人感覺到什麼],[表情或動作],[色調與飽和度]。
舉例來說,假設要幫一間咖啡店做一張 IG 貼文用的形象圖。只寫一句話的版本,和把四件事寫清楚的版本,差別如下:
一杯咖啡放在桌上,溫馨的感覺。
主體與風格:一杯拉花拿鐵,寫實攝影風格。
場景:老公寓改建的小咖啡店,拿鐵放在靠窗木頭吧台的左側,旁邊有一本翻開的書,窗外是剛下過雨的街道。
光線:午後陽光從畫面右側窗戶斜斜照進來,柔光,在杯子左邊留下長長的影子,室內其他地方偏暗。
構圖:近景,比平視略高一點的角度,咖啡杯在畫面左側三分之一處,右側留白給窗外,直式 4:5。
情緒:安靜、慢下來的週末午後,讓人想坐下來待一整個下午,色調偏暖、低飽和。
改寫前那一句,AI 要自己決定桌子在哪、光從哪來、鏡頭多近;改寫後,這些都已經寫定,AI 能發揮的空間只剩下細節。分段標上「場景」「光線」這些標籤不是必要的,寫成一段完整的話也可以,重點是四件事都有交代。
送出之前花半分鐘檢查,比生出來再重抽省時間。寫完後,我會再檢查一次這四個問題:
四題都答得出來,提示詞就有了明確的畫面方向。生出來還是不對時,也可以拿同樣四題回頭比對:是地點錯、光錯、範圍錯,還是感覺錯,一次只改一項,比整段重寫更容易找到問題。把模糊的需求拆成具體條件,也是我在〈AI 溝通術〉裡提到的拆解細節做法。
生圖是一張靜態畫面,影片多了時間與運動。所以生圖提示詞寫的是「這一格長什麼樣子」,影片提示詞還要寫「鏡頭怎麼動、人怎麼動、情緒怎麼變化」。
我在〈AI 影片生成一直抽卡燒錢?〉整理過影片提示詞的四要素:鏡位、運鏡、動作、情緒。兩套四要素放在一起看,關係是這樣:
| 生圖四件事 | 轉成影片時 |
| 場景 | 通常已經在首幀圖片裡定好,影片提示詞不用重寫一次。 |
| 光線 | 同樣由圖片決定;如果光要隨時間變化,例如雲飄過、燈亮起,才需要另外寫。 |
| 構圖 | 拆成鏡位(從哪裡拍)和運鏡(鏡頭怎麼移動)。 |
| 情緒 | 保留,並多了「動作」:人或物在這幾秒內做什麼。 |
先生圖、再轉影片的流程裡,圖片就是影片的起點。生圖階段把場景和光線寫準,轉影片時就能把力氣放在鏡頭和動作上。完整的操作過程可以看〈2 張照片做日系貓咪咖啡廣告〉,裡面從生圖到轉影片的提示詞都有公開。
QAI 生圖提示詞要用中文還是英文寫?
看你用的工具。對話式的生圖工具多半能讀懂中文;如果工具對中文理解不穩定,可以先用中文把四件事寫清楚,再請 AI 翻成英文。內容寫得具體,比用哪種語言更影響結果。
Q生圖提示詞要寫多長才夠?
沒有固定字數,以四件事都有交代為準。場景、光線、構圖、情緒各寫一兩句,通常就足夠讓 AI 抓到方向;寫得再長,如果條件互相矛盾,反而會讓畫面變亂。
Q四件事都寫了,生出來還是不像怎麼辦?
先比對是哪一項跑掉,一次只改那一項再生一次。如果是風格或人物長相對不上,文字很難完全描述,可以改用參考圖搭配提示詞,讓 AI 有具體的樣子可以對照。
Q網路上的生圖咒語合集可以直接套用嗎?
可以當參考,但很難直接用在品牌素材上。咒語是別人為他的畫面寫的,地點、光線和情緒都不是你的需求。比較好的用法是借它的詞彙,再換成自己的四件事。
Q生圖提示詞可以直接拿去生成影片嗎?
不建議原封不動使用。生圖提示詞只描述一個靜止的瞬間,影片還需要鏡頭怎麼移動、主體做什麼動作。常見做法是先生出滿意的圖當首幀,再另外寫運鏡和動作。
AI 生不出你要的圖,多半是因為提示詞把太多決定留給了它。場景交代主體在哪裡,光線交代光從哪來、怎麼照,構圖交代看多少、從哪個角度看,情緒交代這張圖要讓人感覺到什麼。把這些條件變成具體描述,再用四個問題檢查一次,AI 才有更明確的畫面方向。
提示詞寫得好不好,差別不在背了多少咒語,而在你自己有沒有先看清楚那張圖。
把生圖提示詞寫清楚,是做 AI 短影音的第一步,畫面生成這一段在課堂上會實際操作,再一路接到影片生成。
我把這套流程整理成AI短影音即戰班:一堂 4 小時的實體工作坊,從品牌溝通、腳本撰寫、畫面生成、影片生成、配樂製作到剪輯組裝,帶你當場完成一支品牌可以發布的 AI 短影音。
適合想用 AI 短影音經營品牌的品牌主、小編與行銷人。課堂最後會用自己習慣的剪輯軟體組裝成片,需要具備基本剪輯操作能力。開課時間與課程內容以課程頁為準。
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紀澄 Abby Chi
AI 商業影音講師 / 社群營運顧問
雲時代數位有限公司執行長,16 年品牌行銷實戰經驗。顧問專業領域涵蓋 AI 營運系統應用、品牌年度行銷策略、AI 商業廣告、Meta 社群營運策略、個人品牌經營。提供一對一諮詢服務,歡迎聯絡。 帶領團隊榮獲 行銷傳播傑出貢獻獎金獎、廣告流行語金句獎 4 座。
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