Claude Opus 5.5 做動畫爆紅：用程式碼畫出的影片，有這 9 大應用方法

AI影音製作

文／紀澄 Abby Chi・AI行銷應用講師

Claude Opus 5.5 做動畫，是指由 Anthropic 的語言模型 Claude Opus 5.5 撰寫繪圖與動畫程式（例如 p5.js、Canvas、WebGL、Remotion、Three.js），再透過瀏覽器或渲染工具逐格輸出成影片。它不像 Seedance、Runway 這類影片生成模型直接產生像素，而是用程式碼控制每一個畫面，所以成品可以精準修改、重複使用。

Claude Opus 5.5 做動畫，為什麼突然紅成這樣

Opus 5.5 是 Claude 5.5 系列的第一個模型，官方主打的是程式開發、電腦操作和知識工作。定價每百萬 token 輸入 4 美元、輸出 20 美元，Anthropic 表示一般工作負載的成本比前一代 Opus 5 低 40%，輸出速度快 30% 以上。

官方從頭到尾沒把它定位成影片工具。

但上線當天，X 上就有人貼出用它做的音樂 MV。不到兩週，GitHub 上已經有人把超過一千支 Opus 5.5 做的影片按題材、畫風分類，連提示詞和原始碼一起開源。

我的觀察是，紅的原因不只是「AI 會做動畫」。過去也有模型能寫動畫程式，但做出來的東西很難看。這次不一樣，畫面有美感、轉場有節奏，成本也攤得很開，大家看得懂一支片花了多少錢。

能力本身也撐得住。Artificial Analysis 的 Intelligence Index 把 Opus 5.5 排在第一，58 分。一支兩三分鐘的動畫，要規劃分鏡、寫幾千行程式、自己檢查、反覆修正，這些都是長時間任務，模型不夠強是跑不完的。

它不是在生成影片，是在寫一支會畫畫的程式

這是目前中文討論裡最常被講錯的地方。

Anthropic 公布的模型規格寫得很清楚：Opus 5.5 能讀文字和圖片，輸出只有文字。所以「Opus 5.5 生成了一支影片」這句話不準確。比較正確的說法是，Opus 5.5 寫出並導演了一支程式，由這支程式把影片畫出來。

最早爆紅的那支 MV〈I’m Upping My P(doom)〉就是典型例子。片長 156.6 秒，作者在 GitHub 公開了全部原始碼。整支片在 Claude Code 裡跑了兩輪生成，作者只給兩個方向：用 Claude 的角色 Clawd 當主角，每一句歌詞都要有畫面和轉場。

分鏡表是 Opus 自己寫的。給子代理的動畫風格指南也是 Opus 寫的，它再把九個章節分派出去平行製作。畫面用 p5.js 加上筆刷函式庫一筆一筆畫，最後由無頭瀏覽器逐格算圖，再用 ffmpeg 合成 MP4。

這個差別決定了它能做什麼、不能做什麼。

比較項目	程式碼動畫（Opus 5.5 路線）	影片生成模型
產出物	一份程式碼，渲染後才是影片檔	直接就是影片檔
擅長畫面	動態圖像、文字動畫、圖表、扁平插畫、像素藝術、程式化 3D	真人、實景、光影質感、自然動作
修改方式	改程式裡的數值或文字，重新渲染	改提示詞重新生成，整體結果會跟著變
畫面一致性	由程式決定，每次渲染都一樣	每次生成都有隨機性，角色容易跑掉
文字與數字	清楚、正確，品牌色可指定到 hex 色碼	文字常糊掉或拼錯
常見工具	Claude Code、Remotion、p5.js、Three.js、Blender	Seedance、Runway、Dreamina

Claude Opus 5.5 動畫的九種熱門應用

這些案例都來自 Opus 5.5 上線後兩週內，X、GitHub 與海外科技媒體上的公開分享。

01 音樂 MV 與歌詞動畫

除了上面提到的 P(doom) MV，另一個在中文圈流傳很廣的案例，是開發者幫歌曲〈Let Me Go〉做的動畫 MV。他把歌詞和音檔交給 Claude Code，指定可愛畫風、拉高推理強度，45 分鐘完成初版，用掉 Max 5x 方案一週額度大約一成。後來為了修正角色造型又跑了數小時，整個 session 約花 200 美元，工程檔全部開源。

適合的場景：獨立音樂人的歌詞影片、品牌主題曲、活動開場影片。

02 產品上市與品牌影片

開發者社群 BridgeMind 用 Opus 5.5 搭配 Remotion 做了一支周邊商品上市影片，貼文累積約 3.2 萬次觀看，發文者特別稱讚轉場、節奏和品牌感。

也有人直接把流程做成服務。開源專案 LaunchVideo 讓使用者貼一個網址或一段描述，就產出 20 到 40 秒的上市影片，全程沒有用到影片模型，是 Opus 寫出一份 HTML 影片，再由雲端的無頭瀏覽器逐格渲染。另一個開源 Skill 則會讀取專案或網站本身的介面、字型和素材，直接拿真實畫面來做上市片，不重畫。

適合的場景：SaaS 新功能、App 上架、電商新品、募資頁影片。

03 教學與知識解說影片

開源整理的影片清單裡，有微積分課、六分鐘英文課、AI 模型架構解說。也有網友用它做 AI 課程投影片，把擴散模型的內部結構一層一層畫出來。

教學影片特別適合這條路線，因為公式、圖表、標註文字都要百分之百正確，影片生成模型在這裡很容易出錯，程式碼不會。

適合的場景：線上課程、企業內訓、科普頻道、產品操作教學。

04 數據視覺化動畫

Remotion 社群已經有現成流程，可以把一份 CSV 檔直接做成動態儀表板影片：長條圖彈跳進場、數字從零跑到目標值、重點欄位自動標色。資料更新後重新渲染一次，影片就跟著更新。

適合的場景：財報與營運報告、年度回顧、市調結果、新聞數據圖解。

05 3D 場景與空間展示

科技創作者 Peter Yang 貼出一段看起來像實拍金門大橋的影片，其實全部是 Opus 5.5 用程式碼建出來的 3D 場景。

更貼近商業的是開源專案 OpenHouse 3D：把一間房子的 32 張房仲照片丟進去，Opus 5.5 會用程式重建出整棟 3D 房屋，連同室內擺設與運鏡，再用 Blender 渲染成導覽影片。

適合的場景：房地產、室內設計、展場規劃、產品結構展示。3D 這塊我之前寫過 GPT-6 Astra 結合 Blender 的商業應用，可以對照著看。

06 像素藝術、網頁動畫與小遊戲

有一個很有代表性的 demo：一場紐西蘭鴞鸚鵡的像素派對動畫，整個作品只有一份 45,880 位元組的 HTML 檔，裡面沒有任何圖片、影片，也不連網路，所有畫面都是程式即時畫出來的。

同樣的方式也被拿來做小遊戲，模型、材質、動畫和音效全部由程式生成，裝在單一網頁檔裡。

適合的場景：官網首頁動畫、活動互動頁、品牌小遊戲。檔案小、載入快，放在網頁上不拖速度。

07 多畫風藝術短片

開源專案 Lemo-Opuscar 的作者用 Opus 5.5 做了一百多支短片，挑出 39 種畫風公開，包括中國水墨、皮影戲、浮世繪、紅色剪紙、蠟筆繪本、裝飾藝術、藍圖製圖、終端機字元畫。每種畫風都附一份可重複使用的風格提示詞和一支樣片，畫面全部由 Canvas 與 WebGL 繪製，沒有一格來自影片模型。

適合的場景：節慶與文化主題內容、地方品牌故事、需要特定美術風格的短片。

08 直接操控 After Effects

這條路線不是從零寫動畫，而是讓 Claude 進到設計師既有的工程檔裡工作。透過 Higgsfield 的 MCP 連接器，Claude 可以直接編輯 After Effects 專案：套用品牌色、替文字動畫加上緩動、生成圖片並去背，再放進合成裡。

如果你對 MCP 還不熟，可以先看這篇 MCP 是什麼的白話入門。

09 與影片模型合作的長片

有創作者讓 Opus 5.5 搭配 Runway 完成了一部迷你紀錄片。分工很直覺：實景畫面交給影片模型，片頭、字卡、地圖、時間軸這些資訊圖層交給 Opus 寫程式做。

我認為這會是商業影片最常見的組合，兩條路線各做自己擅長的部分。

這項新能力會帶來哪些影響

製作時間被大幅壓縮

海外科技媒體 OfficeChai 整理的案例裡，有人比較同一類動態圖像：人工做了 3 天，Opus 5.5 大約 1 小時。另一位創作者用 Claude Code 的 Remotion 外掛實測，6 分半鐘產出一支 52 秒的產品解說片。

影片變成可以重複使用的資產

這是我覺得影響最深的一點。

一支程式碼做的影片，本質上是一個模板。換語言、換尺寸、換數字、換產品名稱，都只是改參數再渲染一次。需要大量版本的工作，例如廣告素材測試、多語系影片、每月固定的數據報告，成本結構會整個改變。

門檻從會操作軟體，轉到會描述和會判斷

不會 After Effects、不會寫程式的人，現在也能做出動態影像。但分鏡怎麼排、節奏快還是慢、這一版和上一版哪個好，這些判斷還是在人身上。

對設計師來說，價值會從執行往導演和品味移動。

開源分享成為新的學習方式

影片生成模型的作品，你只看得到成品。程式碼動畫不一樣，作者把提示詞、分鏡表、原始碼一起公開，別人可以直接拿去改。目前已經有開源清單替一千多支 Opus 5.5 影片標好題材與畫風，其中 152 支附上原帖、提示詞和程式碼連結。

限制與真實成本

做不了真人和實景。它畫的是程式能畫的東西。要真人代言、美食特寫、旅遊風景，還是得靠影片生成模型或實拍。

單價便宜，總價不一定便宜。Artificial Analysis 測得 Opus 5.5 每項任務平均輸出約 11.9 萬個 token，前代 Opus 5 約 7.3 萬。單價雖然降了 20%，每項任務的成本幾乎持平，約 5.98 美元對 5.86 美元。做動畫這種長任務，模型會花很多 token 在規劃和自我檢查上。

一支片的花費差距很大。短的產品片可能幾分鐘、一點額度就完成；〈Let Me Go〉那支 MV 整個 session 約 200 美元；據 OfficeChai 整理，P(doom) MV 的製作時間約 12 小時。

需要能執行程式的環境。多數案例都是在 Claude Code 裡完成，還要裝 Node.js、ffmpeg 這類渲染工具，才拿得到真正的影片檔。

第一版不一定對。〈Let Me Go〉的初版角色造型就有偏差，作者要求模型查角色設定後才修正。人的回饋仍然是流程的一部分。

授權要自己留意。Remotion 在部分情況下需要購買公司授權；影片裡用到的照片、音樂和角色素材，版權仍屬於原作者。

什麼案子適合 Opus 5.5，什麼案子交給影片模型

影片類型	建議路線
產品功能說明、App 介紹	程式碼動畫
數據報告、年度回顧	程式碼動畫
課程與知識解說	程式碼動畫
房地產與空間導覽	程式化 3D（Blender）
真人代言、情境短劇	影片生成模型
美食、旅遊等實景質感	影片生成模型
品牌形象片、紀錄片	混搭：實景用影片模型，片頭、字卡、資訊圖層用程式碼動畫

想試試看，可以從哪裡開始

目前最多人用的組合是 Claude Code 加上 Remotion。Remotion 是一個開源框架，用 React 程式碼來描述每一格畫面，再渲染成 MP4。安裝官方提供的 Remotion Skill 之後，你用中文描述想要的影片，Claude 會寫好元件、開啟預覽，確認後再輸出影片檔。Skill 的安裝方式可以參考 Claude Skill 安裝教學。

第一支片建議控制在 15 秒以內，並把規格寫清楚：畫面尺寸、每秒影格數、品牌色的色碼、每一幕幾秒、每一幕出現哪些文字。規格越具體，第一版就越接近你要的樣子。

如果暫時不想裝環境，也可以請 Claude 做一份單一網頁檔的動畫，用瀏覽器打開播放、螢幕錄影下來。畫質和精準度會差一些，但拿來測試想法很夠用。

常見問題

寫在最後

Opus 5.5 做動畫這波熱潮，表面上是影片工具的新聞，底層其實是語言模型開始用程式碼處理影像。

它不會取代影片生成模型。兩條路線會並存，各自接走不同的案子，越來越多影片會是兩者混搭做出來的。

對要產影片的人來說，接下來要練的是兩件事：把畫面講清楚的能力，和判斷哪一版比較好的眼光。程式可以叫 AI 寫，品味只能自己來。

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關於作者

紀澄 Abby Chi AI 商業影音講師 / 社群營運顧問 雲時代數位有限公司執行長，16 年品牌行銷實戰經驗。顧問專業領域涵蓋 AI 營運系統應用、品牌年度行銷策略、AI 商業廣告、Meta 社群營運策略、個人品牌經營。提供一對一諮詢服務，歡迎聯絡。 帶領團隊榮獲 行銷傳播傑出貢獻獎金獎、廣告流行語金句獎 4 座。 預約諮詢